Una Feria En Un Hotel. Diálogos Con Pol Gorezje.



La reciente tercera edición del Room Art Fair (RAF) es la feria de arte joven que ha conseguido consolidarse como una de las más interesantes dentro del panorama español más emergente. Una feria en un hotel, en esta ocasión el Praktik Metropol (en plena Gran Vía), es la singularidad y la apuesta de RAF, en cuyos pasillos observamos el vaivén de toda una serie de jóvenes artistas (y no tan jóvenes) con muchas pero que muchas ganas de compartir sus inquietudes, su obra, y sus buenas vibraciones. Mi  amigo, el artista Sergi Mesa (Aquí su web  http://www.sergimesafernandez.com/ ) fue uno de los representantes de la Alejandro Gallery, una galería que recién comienza sus primeros pasos pero que con toda la ilusión del mundo y un elenco de artistas que están ahora mismo abriéndose camino en el difícil recorrido del mundo del arte, sin duda es una de las apuestas más firmes dentro del circuito cultural de Barcelona. Room Art Fair alberga, en las tres plantas del hotel “ocupadas” de piezas artísticas una treintena de propuestas, entre  galerías, espacios de arte, o colectivos artísticos. Lo mejor de esta feria está en su cercanía, en parte por la estrechez de los pasillos en parte por la buena energía de toda esta gente. Los directores de Room Art Fair son Javier Felices y Álvaro Vargas. 

Pero nada mejor que nos lo cuente en persona uno de sus participantes, Pol Gorezje uno de los participantes de la propuesta Day Use.

| pol gorezje en el room art fair | 

1- Como parte del proyecto Day Use del artista y comisario Andrea Perissinotto a mi me llamó bastante la atención que siendo artistas muy diferentes (tú, Emmanuel Lafont y Mapi D. H.) el conjunto expositivo resultó muy unitario. ¿Cómo ha sido el proceso de trabajo entre los cuatro? El resultado ya lo hemos comprobado pero bien es cierto que trabajar bajo un proyecto común muchas veces nos limita, y más a los artistas a los cuales nos causa pavor eso de la  “temática”.

Para DAY USE, Andrea tenía muy claro el concepto que quería mostrar. Estableció las bases en cuanto a formato y tamaño de las obras pero nos dio plena libertad para crear cada uno en nuestro estilo. Uno de los aspectos que hicieron fascinante este trabajo fue que al no conocernos previamente y vivir distantes unos de otros (Mapy en Madrid, Emmanuel en Málaga y yo en Barcelona) surgió un interés morboso por descubrir qué haría el otro y, al conocernos en la feria y admirar las obras del resto, creamos un vínculo especial que se ha mantenido hasta la actualidad.

Uno de los aspectos que me parecieron más interesantes de la propuesta fue el trabajar la sexualidad desde el punto de vista material y táctil. Escogí imágenes individuales para decorar los envoltorios de los condones, como representación de la intimidad personal y del sexo fugaz mientras que para las postales escogí composiciones grupales como alegoría de una forma de comunicarse prácticamente desaparecida en el mundo tecnológico actual.

No creo en las limitaciones. En cualquier medio expresivo (ya sea pintura, fotografía, cine…) el artista tiene que ser capaz de hacer suya la propuesta, transformar aquello que no le gusta para adaptarlo a su personalidad y a su manera de ver y entender las cosas. Ese es el reto, que te desafíen a conseguir satisfacción partiendo de una premisa banal. Antes de DAY USE nunca había utilizado un formato tan pequeño como 6x6 pero fue fascinante crear seres en miniatura, personajes con vida y perversiones propias, que se descubren en pequeños matices. Además del concepto de captura: comprimir rostros que en origen procedían de fotografías de mayor tamaño que la pieza final como si estuvieran cautivos en el envoltorio de preservativo.

| la habitación de los corazones rotos | pol gorezje | acrílico sobre fotografía | 21x15cm | 2013 |

2- El proceso de trabajar con un material tan cargado de connotaciones como lo son los preservativos, como nos comentaste, tiene que ver mucho con la  fugacidad del hotel, con su frialdad, su impersonalidad, pero también con ese confort momentáneo, el placer, lo mágico de ese placer efímero. Siento que has conseguido engarzar todos estos factores con una fuerte preocupación por la identidad. Hay un trasfondo en todo esto, los rostros de ciertos personajes, que ambicionan permanencia, la permanencia de lo que en sí significa un retrato (en definitiva trabajas con retratos). No solo eso, te has permitido pervertir esos modelos de revista para luego redibujarlos, remaquillarlos a tu antojo. El juego naíf y canalla es evidente. Necesito saber qué imágenes, que sonidos o que palabras resuellan en tu cabeza cuando estás en ese proceso. De verdad, yo las asocio (tus imágenes) a un cierto imaginario muy concreto pero me gustaría que me contaras el tuyo, me muero de curiosidad por encontrar puntos en común.

Tienes razón: mi obra es muy visual. Imagino que la explicación se basa en mi amor por el cine. Me crié viendo películas y eso ha influido claramente en mi trabajo. El aspecto compositivo, la gestualidad, el impacto visual todo es un claro reflejo de lo que mi inconsciente ha ido acumulando a lo largo de los años. Quizá por eso mi obra pictórica es primordialmente física, son retratos de personas. Soy incapaz de dominar el abstracto porque no le encuentro el alma, me falta la carne, la organicidad de mis personajes. Generalmente creo series con una temática concreta de modo que cada creación individual dialoga con el resto de la serie y todas ellas, a su vez, forman parte de un universo común, un imaginario que brota del interior del alma, del respeto hacia esos seres mutilados (en cuerpo y alma).Personajes perdidos que, pese a ser grotescos o imposibles, son estéticamente bellos de manera que cuando el espectador les mira detenidamente se crea el efecto contrario y llegan a conmover y fascinar.

No deja de ser también una crítica a los cánones de belleza y a cómo cambian con la época y con la subjetividad del espectador. Pero al margen del cine como creador de imágenes, mi fuente de inspiración es la música. A cada creación le corresponde una música diferente, varío mucho pero siempre reincido en las bandas sonoras de Stelvio Cipriani, Ennio Morricone o Piero Umiliani.

3- Vives en Barcelona, donde has realizado una serie de exposiciones en determinados espacios de arte, colectivas, festivales como el Obuxofest, también en propuestas como la de Franqueados 013 en Madrid, así como en LaCasaFranca del recinto  Ifema de la capital, y en numerosos locales. Es innegable que estás a tono con el circuito artístico actual más joven y vanguardista. ¿Qué me puedes contar sobre todo esto?

Mi presencia en el mundo del arte es fruto de una combinación extraña y explosiva de esfuerzo, voluntad y suerte. Soy licenciado en Derecho, no tengo formación en bellas artes, lo que tengo es un impulso creativo que se manifiesta en la pintura, la escritura, la fotografía y el cine (en la actualidad estudio dirección cinematográfica en Barcelona). Mi esfuerzo por hacer bien mi trabajo, por transmitir sensaciones y revolver al espectador, se ha combinado con la suerte de encadenar exposiciones. Prácticamente todos los eventos en los que he participado son fruto de propuestas de alguien que ha visto mi trabajo o exposición anterior. La suerte ha contribuido a colocar a cada persona en el momento y lugar adecuado y he de agradecer la confianza que me han demostrado.

4- Eres un artista camaleónico, aunque puedo advertir que tu faceta plástica predomina sobre el resto de medios que tocas. ¿Cómo conjugas esto con tus trabajos en vídeo, cortos, fotografías? Los ves como compartimentos estancos, ¿o las ideas que en principio piensas para un determinado medio puede acabar terminando para otro? A veces siento que tus pinturas tienen mucho de animación, no sé porqué las veo en una secuencia narrativa.

Hace poco leí que un guión no debe basarse en palabras sino en imágenes y que éstas pueden extraerse del mundo de los sueños porque es el lugar más puro donde existe lo imposible y lo inexistente. Para mi, el arte proviene del inconsciente, de los sueños, del fondo de la mente. Todo está interrelacionado: los personajes de un relato se emparentan con los de un guión, se materializan en los cortos y son retratados en mis pinturas desde una vertiente más expresiva, más traumática.

5- ¿Qué artistas de tu entorno son los que más te interesan a día de hoy? Es cierto que hay una gran variedad pero también se podría hablar de tendencias, o caminos. ¿Podrías contarme cual es el tuyo?

Me da la impresión de que la actualidad está focalizada en el diseño y la ilustración. Quizá porque hay una mayor salida comercial (a través de publicaciones, ropa, merchandising…) que con la pintura. Sigo a ilustradores muy buenos como Flanko, Aitor Sarabia, Emmanuel Lafont, Ricardo Cavolo o Alfonso Casas Moreno. En pintura me fascina Mateusz Szcypinski, Aleksandra Waliszewska, Rai Escalé o Gino Rubert, que crean sus propios universos y combinan la fotografía con la pintura. ¿Tendencias o caminos? Más bien sigo un curso natural, una pulsión.


| las sirenas | pol gorezje | acrílico sobre fotografía | 21x15 cm | 2013 |

6- Para mí RAF ha sido todo un descubrimiento y sin lugar a dudas un punto de encuentro entre artistas coetáneos. Valoro esta capacidad y esfuerzo de acercamiento por parte de los artistas a sus espectadores, pues muchas veces el contacto directo entre compañeros es difícil. Al margen de las posibles ventas, imagino que has hecho contactos con los que en el futuro poder colaborar, o quien sabe compartir galería. ¿Como ves el panorama artístico actual en un momento en que se están cerrando o en proceso de cierre sistemáticamente espacios de arte (como el mítico Can Felipa y otros tanto en Barcelona, y en otras ciudades) cuando las oportunidades merman ante una privatización constante de nuestros espacios culturales?

Room Art Fair ha sido una gran oportunidad en mi corta trayectoria. Al margen de la importancia que supone dar a conocer mi trabajo entre los visitantes de RAF, lo más gratificante ha sido conocer gente nueva: artistas que participaban, comisarios, galeristas, voluntarios, fotógrafos… Me siento afortunado porque algunos de ellos se están convirtiendo en buenos amigos y otros en colaboradores, y para mi eso es todo un logro. Vivimos una época en la que el arte está casi proscrito, con poca difusión, escasas ayudas, el tema del IVA, la falta de estímulos. Por eso es tan importante que haya iniciativas que impulsen a los artistas emergentes, que nos hagan visibles al público, que abran camino más allá de los circuitos estáticos e inmovilistas de algunas galerías, como ocurre en Barcelona.

Aquí un enlace a la web de Pol Gorezje:   http://polgorezje.com/